精选的想法、故事和创意,全部汇集于此!

文章背景图

漫画家不会告诉你的20大技巧·分镜篇

2026-08-20
5
-
- 分钟

基础技巧(8 条)

大小变化

漫画分镜最基础的技巧。新人容易画成"大头贴""排排坐"——人物在画面中千篇一律,分镜单调无聊。大小包括"格子的大小"和"景别的大小":重要的放大、次要的缩小,能让读者快速捕捉重点,既提高阅读效率,也提高漫画的冲击力。

节奏变化

漫画分镜如音乐一样有节奏变化。信息越密集节奏越紧凑;如果每页格子数量都差不多,读者容易腻烦。把握好分镜节奏能让漫画有张有弛、富有弹性,更好地调动读者情绪。

环境描写

很多作者"人物精心刻画、场景糊弄一下",导致作品差点意思。漫画如文学作品,环境描写至关重要,可补充人物形象、渲染故事气氛——豪宅反映人物高贵地位,乱糟糟的房间反映邋遢或忙碌,闪电烘托不安情绪,烟火渲染浪漫气氛。没有很强指向性的场景也可当"空镜头"穿插在分镜中,调整叙事节奏、让读者得到放松。

预示格和反应格

给人留下深刻印象的通常是关键格,但默默发挥作用的是预示格(放在关键事件前一格,提醒读者有事即将发生)和反应格(放在关键事件后一格,通过描绘对关键格的反映,侧面增强关键格的冲击力)。二者常作为漫画连接的"桥梁",虽不影响故事发展,但会大大提高阅读流畅度和代入感;它们不是必需品,滥用反而会让节奏拖沓。

反差格

在关键情绪前插入一个情绪相反的镜头,制造强烈反差。例:《暴走邻家》中老大出现前一脸轻松与下一格的害怕形成反差;《螺旋卷钩生》把此技巧运用得炉火纯青——在关键情绪的前一格插入阴暗表情形成强烈反差,下一格被衬托得更可爱,如果去掉这一格,下一格的冲击力会被严重削弱。

外反打(过肩镜头)

影视中最常用的分镜技法之一。两人面对面的场景中,小白位于画面前景、小黑位于画面中景,镜头在互相切换。注意:双方连线的"轴线",正反打镜头一般在轴线的同一侧观感顺畅;越轴会让观众感觉摄影师在两人间"左右横跳"、摸不着头脑,要尽量避免。

内反打

漫画最常用的分镜技法之一。与外反打不同,内反打只需要画这一侧的人物、再接另一侧的人物。外反打是旁观者视角,更能表现人物的空间关系;内反打是第一人称视角,更有代入感——两者各具优势。

主观越轴

有些情况下越轴是可以被接受的。例:《元首的愤怒》中元首左侧的摄影机就通过越轴过渡到元首右侧,是影视中合理越轴的例子。新手越轴多因不了解轴线规律而无意犯错;主观越轴则是作者为了达到某个目的故意做的——例:某页漫画若不越轴,画面重心会向右侧一边倒、视线也不顺畅,作者主观越轴不仅解决了画面平衡和视线引导问题,还增添了一分太空旋转的失重感。

蒙太奇(9–16)

连续蒙太奇

最常见最基础的蒙太奇手法,对应文学中的"平铺直叙"。例:小白走在路上发现树上结了苹果,摘下一个吃掉。值得注意:删掉"发现"那一格,就变成小白一开始就知道树上有苹果、是有目的的采摘,不符故事初衷;在第三、四格之间加一个吃苹果的特写,会误导观众以为苹果里有什么不得了的东西,最后却什么也没发生——无意义的分镜就是废话,会让节奏拖沓。《父与子》《三毛流浪记》《花生漫画》仅用最简单的连续蒙太奇就成就了经典,说明不必一味追求画风华丽和形式复杂,返璞归真更能打动人。

平行蒙太奇

两条或以上故事线并行叙述,可发生在不同时间、不同地点,情节不尽相同,但彼此之间的内在联系相互烘托,最后表达出共同的主题。

交叉蒙太奇

将同一时间、不同地点的两条或多条情节交替剪接,最后汇合在一起。很适合制造悬疑刺激的气氛,是表现"敌人步步逼近、抓捕犯人"等惊险情节的不二选择。

对比蒙太奇

通过镜头间的内容对比(贫穷与富贵、悲伤与快乐、善良与邪恶、战争与和平)或形式对比(光影的明暗、色彩的冷暖),让刻画对象相互衬托,强化作者想表达的情感和寓意。

抒情蒙太奇

在故事告一段落后恰到好处地切入抒情画面,虽然不推动故事发展,却能借主角之举抒发读者之情。例:藤本树《蓦然回首》中藤野发现视为强敌的绘画大触金本竟是自己漫画的粉丝,告别后在雨中不由自主地跳起舞,快乐心情溢于言表、与读者产生共鸣,大大提高代入感。

心理蒙太奇

描绘人物所思所想的镜头,多用于刻画梦境、回忆、幻觉、思索以及想象,直接生动地表现其心理活动和精神状态。

象征和隐喻蒙太奇

含蓄的表达——象征蒙太奇是"明示隐喻"(直接把意象摆出来),隐喻蒙太奇是"暗示"。例:《寻找天堂》中邻家女孩费向柯林提出下次见面的约定后告别,柯林回到房间,晚霞的余晖从门缝照进卧室——隐喻着"睡衣"(女孩名字谐音)的出现、像一束小光照进柯林封闭的心房;柯林虽背对观众看不见表情,窗外粉红色的天空已然象征了这个情窦初开少年的内心。

重复蒙太奇

具有特殊意义的内容在关键时刻反复出现,会潜移默化地让观众意识到它在故事中的重要性。例:《罗德岛原实践时》中塞雷亚收到同事缪尔赛斯递来的糖果,先是强硬拒绝,同事说"你不吃可以留给小火龙吃"后默默收下;后续剧情中塞雷亚也不再拒绝他人送来的糖果,为的是在小火龙承受医疗剧痛时能带来一丝慰藉。糖果这一线索的重复出现,巧妙地拨开了塞雷亚冷酷无情的外壳、展现出其温柔一面,人物形象一下子立体起来。

进阶技巧(17–21)

视角相同、焦点不同

在同一视角下聚焦不同主体,就像从同一张完整的画面里截取不同部分,引导读者看向不同的地方。这种分镜画面整体感强、镜头与镜头之间连贯性强;但用得太多会让人怀疑作者是否在偷懒。

完全重复构图

完全重复的两格或多格镜头可表现连续的动作;但由于比较呆板,恰恰又适合表现"尴尬无语"的局面。

瞳孔一时(同一画面切分多份)

给发生在相同空间、不同时间的情节分镜,可将同一张画面切分成多份,表现同一场景中人物的连续运动,或同一场景下时间的推移。例:理查德·麦奎尔的作品中,这一技法贯穿整本漫画——给一个小小的客厅赋予百万年的时间尺度,将同一地点不同时间的人事变迁和沧海桑田碎片化地展现在读者眼前。

时空相接(异时空相接)

很多人玩过《纪念碑谷》,其很多关卡将不同空间的道路拼接在一起抵达终点,令人眼前一亮;它致敬了 20 世纪画家埃舍尔——"矛盾空间"设计的鼻祖(在二维空间中绘制不可能出现的三维图形,利用人类视错觉令人信以为真)。与矛盾空间类似,漫画中的异时空相接是在二维平面中,将不同时空的两个或多个镜头创造性地组合在一起;区别在于:矛盾空间强调"矛盾",时空相接强调"相接"。通常是为了将读者的目光更平滑地带到下一个场景,突破现实空间的局限、天马行空发挥漫画的优势,需要作者神乎其技的画面组织能力,堪称炫技。


参考文献

原创

漫画家不会告诉你的20大技巧·分镜篇

本文链接: 漫画家不会告诉你的20大技巧·分镜篇

本文采用 CC BY-NC-SA 4.0 许可协议,转载请注明出处。

评论交流

文章目录