判断一张画或者一个镜头构图稳不稳，最直观的办法就是把画面当成一架跷跷板，看看里面的东西在「视觉重力」上有没有偏沉。
1. 上轻下重：别把石头吊在房梁上
在白纸正中间画一个圆，看着最安稳；把圆挪到左边，左边就沉下去一块，必须在右边补个小东西才能把跷跷板压平。
但左右对称不等于上下也能随便放。如果你把两个大圆并排摆在画面的最顶上，哪怕左右绝对对称，看着也会让人心里发慌、觉得头重脚轻随时要砸下来；把它们挪到画面最底下，画面立马就踏实了。 因为活在地球上的人早就习惯了「沉重的大地在下、轻飘飘的云彩在上」，构图把重物压在下盘才顺应人的本能。
2. 黑白与冷暖的分量：黑中之白，白中之黑
同样大小的两个圆摆在左右两边，涂上不同的颜色，分量也完全不一样： - 黑重白轻：黑色的圆看着像实心铁球，沉甸甸往下坠；白色的圆像气球，轻飘飘往上浮。古人说「阳清为天，阴浊为地」就是这个理。所以画大面积暗调黑画的时候，往往要在角落点一抹极亮的高光（「黑中之白」），给压抑的画面透口气；反过来拍大面积纯白高调画面时，必须放一点浓黑的东西当镇纸（「白中之黑」），不然整张图就飘走了。 - 暖进冷退：左边放个橙红色的圆，右边放个青蓝色的圆，橙红色看着就像正迎面往你脸上扑、越来越大，青蓝色却像在往远处缩。因为人在自然界里看远方的山和天际线总是泛蓝的，而凑在眼前的篝火和烛光总是暖黄的。
3. 视线和动作是一股「看不见的推力」
画面里不仅实体有重量，方向感也会拽着重心跑。
哪怕你把一个人端端正正摆在画面正中央，只要他扭头死死盯着右边、或者抬脚正要往右边冲，观众就会觉得有一股无形的力在把他往右拽，画面右边瞬间变得很挤、好像马上要撞墙了。 所以拍人物侧脸或者奔跑的时候，他眼睛看往哪边、身体冲向哪边，哪边前面就得留出更大片的空白（留白 / 视线空间），拿那块空地去「接住」他眼神射出去的力道，跷跷板才能重新稳住。几个人同框的时候，各自的眼神就像几根看不见的棍子互相顶着，常常能撑出一个很稳的三角形。
4. 什么时候该稳，什么时候该故意「歪」？
既然平衡看着这么舒服，为什么很多好电影偏要故意构图失衡？
- 平衡（对称、稳重）给人的感觉是安静、永恒、一成不变，适合拍平静的日常、庄严的仪式或者漫长的时间感。
- 失衡（把人挤在死角、斜着构图、头重脚轻）则是故意抽掉椅子让你摔一跤。因为人本能地渴望平衡，一旦看到歪斜失衡的画面，浑身就会不自在、提心吊胆地死死盯着屏幕想看它什么时候能恢复正常——这种难受的紧绷感，恰恰是拍悬疑、惊悚和冲突爆发时最需要的戏剧张力。
参考文献 - 原始视频